Bienvenue dans mon territoire infini, une terre créative où les frontières n'existent pas. Ici, chaque discipline s'embrasse et se transforme. Le graphisme se mêle à la photographie, l’écriture danse avec l’illustration, et tous se fondent dans un univers en perpétuelle mutation. Curieux de tout, je m’aventure sans cesse dans des styles, des genres, des atmosphères différentes, cherchant à capturer des instants, des émotions, des visions singulières. Mon approche est une exploration sans fin, un voyage créatif où chaque projet est un nouveau paysage, une nouvelle expression de l’infini.
Je capture d’abord des lieux à travers mon objectif, en cherchant à révéler une atmosphère, une lumière, une émotion. Ces images deviennent ensuite la matière première d’un processus créatif plus poussé : je les vectorise, les épure et les transforme en compositions graphiques.
Chaque affiche et carte postale est pensée comme une réinterprétation visuelle. La mise en page harmonieuse de mes créations n’est pas seulement un exercice esthétique, mais un moyen de donner une identité forte à chaque lieu.
À travers ce travail, je cherche à transmettre une vision poétique et contemporaine des paysages et espaces que j’explore, en les transformant en objets visuels que l’on garde, affiche et partage.
Lieu artistique mythique de la Belle Époque, le Chat noir a eu bien des vies. En 1882, il est un cabaret des plus anticonformistes, fondé par Rodolphe Salis sur la butte Montmartre, et se décline en journal.
Plus d’un siècle après sa fermeture définitive en 1896, son esprit d’avant-garde est toujours vivant ! Depuis 2018, il ressuscite régulièrement avec la revue historique du Chat Noir désormais réimprimée, laquelle fait revivre aussi aujourd’hui la patte artistique de l’enseigne au travers de « l’Expo des 150 », dont on peut découvrir, du 13 au 30 mars 2025, la troisième édition dans un ancien central téléphonique du 9e arrondissement de Paris. 150 street artistes de tous poils dont je fais partie avec honneur grâce à mes petits mini surprisiers 2.0
Travail regroupant mes différentes passion pour la photographie, l'écriture notamment de poésie et haïku mais également pour la typographie, le graphisme et la mise en page puisque ce livre à paraître prochainement est réalisé du début à la fin par mes soins.
(projet personnel - parution courant 2025)
Lors de mon dernier voyage en Islande, j’ai été profondément inspiré par la force brute et la beauté presque irréelle des paysages.
J’ai eu envie de métamorphoser ces décors naturels en pochettes de vinyles imaginaires, comme si chaque lieu racontait une musique.
Cette démarche m’a permis de mêler deux de mes passions : la photographie contemplative et le graphisme, en y apportant une attention particulière au choix des typographies, que je souhaite toujours harmonieuses, justes et évocatrices. Une manière de créer des objets visuels qui résonnent autant qu’ils se regardent.
Création d'un logotype simple et d'une déclinaison à la demande d'un artiste sculpteur, peintre et photomonteur du sud de la France. Suite au brief avec ce dernier et une veille créative, j'ai pu lui proposer 4 projets différents. La proposition visuelle retenue apparait dans la dernière vignette à droite mise en situation sur une de ces création.
Création et mise en page d'un catalogue du restaurant "La Table des Sens" sur demande de l'agence PCWorks31. Travail de création de la tètière ainsi qu'un logo dérivé de cette dernière. Travail de recherche photographique pour illustrer les pages.
(projet de formation)
Réalisation d'un logotype ainsi que sa déclinaison pour une enseigne de produits de soin et bien-être nommée EcoEssence. Suite au brief avec le client ainsi qu'une veille concurrentielle puis créative, j'ai pu lui proposer 3 projets différents. C'est toujours intéressant pour un client de voir une première ébauche à la main avant de voir l'évolution vers un design soigné. La proposition visuelle retenue apparait dans la dernière vignette à droite mise en situation dans un mockup.
(projet de formation)
Lors du premier concert de Dionysos, le chanteur se casse la cheville sur scène. Il m'appelle 3 jours plus tard pour que je lui dessine un fauteuil roulant à l'effigie d'un des personnage que j'ai illustré pour l'album. Les talents d'une décoratrice donnent vie quelques jours plus tard à mes croquis et dessins en fabriquant le fameux fauteuil devenu mascotte de la tournée.
Réalisation d'un flyer pour un évennement intitulé Green Future 2024 commandé par PCWorks31. Suite au brief avec le client ainsi qu'une veille concurentielle puis créative, j'ai pu lui proposer 4 projets différents. La proposition visuelle retenue apparait dans la dernière vignette à droite mise en situation dans un mockup.
(projet de formation)
Illustration complémentaire de Mathieu Chedid alias "M" pour l'incorporer au clip "Song for a Jedï" auquel il participe avec le groupe Dionysos.
Cette illustration rejoint les autres que j'avais effectué pour l'album "L'Extraordinarium" qui pour l'occasion du clip s'animent.
(le clip réalisé par la socièté Biscuit Production de Clermont-Ferrand est visible dans la section vidéos de la page)
Heureux gagnat du concours d’illustration organisé par Tôt ou Tard Production et Le Livre de Poche. Mon visuel a été décliné en couvertures de vinyles et CD, ainsi qu’en couverture du livre L’Extraordinarium écrit par le chanteur du groupe Dionysos Mathias Malzieu publié au Livre de Poche.
Les illustrations accompagnent également la scénographie de la tournée, animès pour l'occasion grâce au talent de Biscuit Production, dont le Zénith de Paris, et figurent également sur l’ensemble des affiches de tournée ainsi que des badges.
Travail de photomontage en forme d'illustrations sur la base de montages entre toyphotographie (base de travail) ainsi que l'ajout de divers éléments fabriqués puis photographiés ou bien réalisés par I.A. afin de les incorporer au visuel.
Cette série intitulée "Mini Surprisiers 2.0" commencée en 2020 est toujours en cours de réalisation en 2024.
(projet personnel - le reste de cette série est visible sur ma page instagram dédiée à la toyphotographie)
Série de toyphotographie réalisée pour le centenaire de Boris Vian en 2020 avec un collectif d'artistes.
L'exposition a été annulée pour cause de covid et a pu "exister" sur le site officiel temporaire du centenaire grâce aux ayants droits de Boris Vian et de la ville de Paris.
Invité dans le cadre du "NOGA" (Nîmes Open Games Arts) de 2017, j'ai présenté 2 séries de toyphotographie : une sur le "Petit Prince" et une sur "Vador and Co".
Un reportage sur mon exposition et mon art de la toyphotographie réalisé par la chaîne InfoOccitanie a eu lieu en parallèle de l'exposition.
(le reportage est visible dans la rubrique vidéos)
2013
Sous le nom de plume Sylvie Ptitsa, l'auteure écrit des contes et poèmes pour enfants, jeunes et adultes. J'avais eu le plaisir de travailler sur la couverture de son receuil "La Belle Entente" et se fût une joie de recommencer avec "Histoires à grandir Debout" dont je signe également les photographies intérieures.
2012
Voici un petit aperçu de ma participation à la 3ème édition du Festival Eau et Environnement de Montpellier lors de l'exposition itninérante des photographies primées du concours "100 Photographes pour l'eau, la nature et l'environnement".
2011
Répérer lors de l'exposition du Visa Off de Perpignan, la galerie Yatta Arts Gallery de Béziers me commande une série sur le romantisme de nos jours. La série du Voyageur d'Inconnu se décline en sépia lors d'une superbe exposition de 2 mois.
2011
L'artiste Annabelle Playe est compositrice et chanteuse. Sa musique oscille entre électroacoustique, drone et noise. Elle se produit avec un dispositif d'appareils en France et à l'étranger. C'est au détour d'un de mes réseau sociaux qu'elle est tombée sur mon travail et ma demandée de collaborer à la création de sa pochette de disque "matrice".
